Die Traumkarriere des Schmusesängers

Die Single wurde ein internationaler Hit und das folgende Album veröffentlichte er sogar auf Spanisch. Durch eine ausgeklügelte Marketingstrategie wurde der Name Eros Ramazzotti schnell zu einer eigenen Marke, sein Schriftzug ist nach wie vor unverändert auf allen Alben zu finden. Sein zweites Album, welches ein voller Erfolg wurde, erschien im Jahr 1986 und trug den Namen “Nuovi eroi”. Die dritte Teilnahme am San Remo Festival endet mit einem erneuten Sieg durch die Single “Adesso tu”. Das Lied wird ein Megahit und macht Eros Ramazzotti endgültig zum Superstar. Auf seinem dritten Album “In certi momenti”, welches ein Jahr später folgt, befindet sich ein Duett mit der Schauspielerin Petsy Kensit. Die Fangemeinde wächst stetig und das Album verkauft sich sagenhafte drei Millionen Mal.

Eros der Italo-Superstar

Das fünfte Album des Schmusesängers “In ogni senso” wird 1990 bereits in 15 Ländern veröffentlicht und ein ausverkaufter Auftritt in der Radio City Music Hall in New York folgt. Ramazzotti war damit der erste italienische Künstler, der in dieser berühmten Halle auftrat. Es folgen einige große Tourneen sowie ein Tournee-Doppelalbum “Eros in Concert”. Das Album “Tutte Storie” verkauft sich im Jahr 1993 unglaubliche sechs Millionen Mal und stürmt die Chartspitzen in Europa. Von diesem Zeitpunkt an, wird jedes Album des Sängers zum Hit. Es folgen Duette mit Superstars wie Tina Turner, Anastacia, Joe Cocker, Cher und vielen anderen. In den über drei Jahrzehnten seiner Musikkarriere konnte Eros Ramazzotti über 40 Millionen Tonträger verkaufen und ist damit der bekannteste und erfolgreichste Sänger Italiens. Eine Karriere, die seinesgleichen sucht.

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In Konferenzzentren (Konferenz, abgeleitet vom lat. confero etwa für Zusammentragen, vergleichen) können Versammlungen verschiedener Art abgehalten werden, meist zum Austausch von Informationen, Meinungen oder Erkenntnissen verschiedenster Art. Konferenzzentren sind meist in großen Städten zu finden und müssen auf einem hohen Niveau ausgestattet sein. Nicht nur die Räumlichkeiten und die Lage sind wichtig, auch die dazugehörige Logistik mit einer entsprechenden Anzahl an Mitarbeiter ist für die erfolgreiche Durchführung wichtig.

Verschiedene Arten von Konferenzen sind denkbar, was natürlich an die personelle Ausstattung der Konferenzzentren hohe Anforderungen stellt. Für den Begriff Konferenz gibt es mehrere artverwandte Begriffe, die den Sinn und Zweck der Konferenz und damit der Ausstattung des Konferenzzentrums näher und detaillierter erklären.

Anforderungen

Eine Besprechung beispielsweise erfordert je nach Besucheranzahl entsprechende Räumlichkeiten. Eine wissenschaftliche Konferenz, auch als Tagung bezeichnet, kann an das Konferenzzentrum erhöhte Anforderungen stellen, denn neben der Räumlichkeiten sind ggf. auch Dolmetscher erforderlich. Ein Anforderungsprofil an Konferenzzentren ist allerdings, auch unabhängig von der Größe und Anzahl der Teilnehmer gleich: notwendig sind Räumlichkeiten, die es ermöglichen in geschützter Ruhe und Abgeschiedenheit die geplanten Besprechungen durchzuführen. Technische und personelle Ausstattung sind dabei von der Art der Konferenz abhängig. Mindestausstattung ist dabei eine je nach Raumgröße perfekt funktionierende Ton- und Lichtanlage. Wünschenswert und meist vorhanden ist ein Cateringservice bzw. gastronomische Einrichtungen, die in der Lage sind die Anzahl der Teilnehmer problemlos zu bewältigen.

Verschieden Arten von Konferenzzentren.

Zunächst ist feststellbar, dass Konferenzzentren in den meisten Fällen entweder staatlich gefördert sind oder unter staatlicher Obhut stehen. Das ist spätestens dann verständlich, wenn bedacht wird, wie hoch die personellen Anforderungen sind. Jede Stadt hat ein eminentes Interesse an Konferenzzentren mit einer möglichst hohen Auslastung. Selbst wenn diese Versammlungsorte auf den ersten Blick ein Zuschussbetrieb darstellen, sind die wirtschaftlichen Impulse für den Austragungsort beträchtlich. Die Teilnehmer benötigen Unterkünfte, es gibt meistens ein Partnerprogramm für die Begleitung der Besucher, es profitiert das Gastgewerbe und auch der Einzelhandel ist nicht ganz unbeteiligt, denn oft werden Konferenzen genutzt um außerhalb des eigentlichen Programms Einkäufe im Rahmen einer Shoppingtour zu erledigen.
Konferenzzentren für private oder wissenschaftliche Versammlungen erfordern zudem die Beschäftigung von Personal verschiedener Art. Daher werden gut ausgelastete Konferenzzentren – zu Recht- als Wirtschaftsmotor für eine Stadt bzw. für eine Region gesehen. Anders ist die Betrachtungsweise allerdings bei einer völlig anderen Art von Konferenzzentren, nämlich die für internationale politische Konferenzen. Die austragende Stadt übernimmt die Kosten, die je nach Größe und Bedeutung immens sein können. Neben den reinen Konferenzkosten mit einem großen Personalaufwand sind die Sicherheitskosten stets sehr hoch allerdings sind solche Konferenzen für den Austragungsort meist und vor allem bei einer gelungenen Veranstaltung mit einem großen Profit an Imagegewinn versehen. So wird klar, dass die reine Wirtschaftlichkeitsberechnung von Konferenzzentren kaum positiv ausfallen kann. Wichtig ist daher eine gesunde Mischkalkulation bei der Kongresszentren auch als Austragungsort von kommerziellen Veranstaltungen genutzt werden. Dafür gibt es weltweit, aber auch in Deutschland gute Beispiele.

Bedeutende deutsche Kongresszentren

Die Anziehung und der wirtschaftliche Aufschwung der Städte werden auch von Kongresszentren beeinflusst. Es gibt in Deutschland eine Reihe von bedeutenden Kongresszentren, wie das Internationale Kongresszentrum Berlin, das Kongresszentrum Karlsruhe, die Westfalenhallen in Dortmund oder das World Conference Center in Bonn um nur einige zu nennen.
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Doch das moderne, aktuelle Theater geht auf die Griechen zurück. Durch das „Theatron“ was dem heutigen Zuschauerraum entspricht, wurden Aufführungen präsentiert. Es ist historisch verbrieft, dass die Griechen eine ausgeprägte Theaterkultur besaßen, die auch im Mittelmeerraum Verbreitung fand. Bei den Römern wurde das Theater etwa zur Zeit des Punischen Krieges das Schauspiel etabliert, welches dann zugunsten der Pantomime an Wert und Verbreitung verlor. Im Mittelalter, geprägt durch einen klerikalen Einfluss wurden Passionsspiele aufgeführt. Die Reformation brachte unter Berücksichtigung der Wünsche der Bevölkerung eine Lockerung in der Themenauswahl, und das Theater wurde in mehreren Variationen einem breiten Publikum zugänglich gemacht.

Theater kennt mehrere Formen der Darbietung

Vier klassische Formen des Theaters sind bekannt und seit ca. 1830 als solche getrennt. Es handelt sich um das herkömmliche Sprechtheater, bei dem beispielsweise Komödien oder Tragödien aufgeführt werden. Eine weitere Sparte ist das Musiktheater, bei dem Opern, Operette oder Musical dargeboten werden. Die weiteren Formen sind das Tanztheater oder Ballett sowie das Figurentheater, bei dem die Darsteller durch Puppen ersetzt werden. Theater ist stets das Zusammenspiel vieler Akteure, und zwar vor und hinter der Bühne. Das fertige Produkt, ein Theaterstück, erfordert bis zur Aufführung eine unglaublich große Anzahl an Mitwirkenden, und zwar sowohl aus dem künstlerischen wie auch aus dem technischen Bereich. Im künstlerischen Bereich sind z. B. der oder die Autoren, Komponisten, Regisseure, Choreografen, Schauspieler, Komparsen und Statisten um nur einige wichtige zu nennen. Nur damit nicht genug, denn auch der technische Bereich ist nicht nur wichtig, sondern auch personalintensiv. Neben der technischen Leitung, der Bühnenarbeiter, Lichtmeister und der gesamten handwerklichen Mitarbeiter zur Herstellung des Bühnenbildes sind auch die kaufmännischen Mitarbeiter, von der Personalabteilung bis zur Kassenkraft die die Eintrittskarten verkauft.

Wirtschaftlichkeit des Theaters

Die bereits dargestellte Notwendigkeit einer sehr intensiven Personaldecke macht den Betrieb eines Theaters selten wirtschaftlich. Das ist der Grund, warum die meisten Theater in Deutschland in staatlicher Trägerschaft sind oder mit staatlicher Unterstützung betrieben werden. Allgemein wird geschätzt, dass die Einnahmen aus Kartenverkäufen 20 % der Gesamtkosten ausmachen, was bedeutet, dass jede in Deutschland verkaufte Karte für eine Theateraufführung mit durchschnittlich ca. 95 Euros subventioniert wird. In Zeiten knapper Kassen spart die öffentliche Hand wo immer möglich, leider oft falsch im Bereich Kultur. Das trifft auch und besonders die darstellenden Künste und das Theater. So formieren sich Fördervereine, es werden Verträge für Sponsoring abgeschlossen und Kunstmäzene müssen die Rolle der Finanziers einnehmen. Diese Entwicklung ist jedoch gefährlich. Ein kommerzielles Theater mit Sponsoring von Unternehmen, die natürlich Werbezwecke verfolgen, darunter kann und wird die Qualität zumindest langfristig leiden. Auf der anderen Seite kann die Erhöhung der Preise für Eintrittskarten das Spielen vor leerem Auditorium bedeuten. Eine pluralistische, kulturorientierte Gesellschaft sollte auf anspruchsvolle Theatervorstellungen nicht verzichten müssen.

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Arten

Diese musikalische Form der Theaterdarbietung trägt die Bezeichnung Oper seit 1607. Beeindruckend bei der Oper sind die Komplexität und die Anzahl der beteiligten Akteure und Gewerke. Zunächst das Libretto, vom entsprechenden Dichter produziert. Dann ist die Musik, mit Beteiligung des Orchesters, der Sänger und des Dirigenten.
Weiterhin sind das Ballett, die darstellenden Künstler und Schauspieler und natürlich das Bühnenbild, die Beleuchtung und Maske und Kostüme. So kann also festgehalten werden, dass Oper stets aufwendige, große Kunst ist, die das Zusammenspiel einer großen Zahl von Beteiligten voraussetzt. Was der Zuschauer als eine homogene Kunstdarbietung wahrnimmt, ist tatsächlich die Aneinanderreihung von vielen einzelnen Leistungen, die perfekt harmonieren müssen.

Die historische Betrachtung und Wurzeln der Oper

Wurzeln bzw. eine Vorgeschichte kann man im antiken griechischen Theater erkennen, bei dem eine Handlung mit Musik verbunden wurde. Dem Chor wurde dabei eine wichtige Rolle zugedacht, wobei dieser auch die Aufgabe hatte, die pantomimischen Darstellungen der aufführenden Künstler kommentierend zu begleiten. Diese Kunstart wurde im Mittelalter fortgeführt, allerdings stark klerikal begleitet um dem Volk Inhalte der Heiligen Schrift auf diesem Wege näher zu bringen. So wurden Teile der Lithurgie in dieser Art dargestellt.

Der französische Königshof unterhielt ab 1581 ein Ballett und ein Comedie-Ballett, was für die Entwicklung der Oper in Frankreich mitentscheidend war. Die Oper im heutigen Sinne allerdings entstand ende des 16. Jahrhunderts in Florenz. Mit dem Versuch, das antike Drama wiederzubeleben beschäftigte sich ein Kreis von Humanisten und förderten damit eine Darstellungsart die Solisten, Chor und Orchester in einem kohärenten Stück integrierte. Auch das erste Opernhaus entstand in Italien, diesmal allerdings 1637 in Venedig. Weitere Aufführungsstätte folgten schnell und Venedig feierte die Entwicklung der venezianischen Oper, die anders als die bislang üblichen auch komischen Randfiguren im Libretto zu bieten hatte. Die Oper wurde kommerzialisiert um die Publikumsakzeptanz zu erreichen. Die Librettisten verdienten zu der Zeit ihr Geld mit den Verkäufen der geschriebenen Handlung. Diese wurde in Heftchen samt Lesekerze an das Publikum verkauft, was natürlich den Lebensunterhalt nicht deckte. Die Oper erfuhr eine weite Verbreitung in Europa und erreichte außer Frankreich auch Deutschland beziehungsweise die Länder deutscher Sprache.

Hamburg und Leipzig besaßen populäre Opernhäuser und einige deutschsprachige Komponisten kreierten Opern meist unter der finanziellen Obhut von Adligen. Obwohl kaum ein Opernkomponist produktiver als Händel war, sind die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart Sternstunden der Oper. Große Komponisten, die auch heute gelegentlich neu inszeniert immer wieder gespielt werden, auch wenn sie verschiedenen Richtungen der Oper angehören, sind Beethoven, der eine einzige Oper, Fidelio, schrieb. Carl-Maria von Weber, Schubert, Wagner, Donizetti, Verdi, die Liste ist unvollständig und könnte Seiten füllen. Jedenfalls sind die Werke für Opernliebhaber sehr reichhaltig. Opernhäuser wurden weltweit errichtet und erfreuen sich bis zum heutigen Tage großer Beliebtheit.

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Orte solcher Ausstellungen, die teilweise auch nur zeitweilig oder als Wanderausstellung fungieren, sind Museen, Kunsthallen oder auch private Ausstellungen bzw. solche die von Unternehmen gesponsert werden in dem diese beispielsweise Räume zur Verfügung stellen oder Kosten für diese Ausstellung übernehmen. Private Kunstausstellungen sind, gerade in Zeiten knapper öffentlicher Kassen, ein Segen für die Förderung der Kultur und eine deutliche Entlastung für Bund, Länder und Kommunen. Die private Ergänzung des staatlichen Bildungsauftrages durch private Kunstmäzene ist einerseits wünschenswert andererseits ist damit natürlich die Gefahr gegeben, dass diese Ausstellungen an Bedingungen geknüpft sind. Außerdem wird der Mäzen natürlich nur solche Kunstausstellungen fördern, die seinen Geschmack entgegenkommen.

Kurze historische Betrachtung der Kunstausstellungen

Obwohl Kunstausstellungen auch in der Antike bekannt waren, handelte es sich meist um Ausstellungen privater Art, selten mit staatlicher Beteiligung.
Die moderne Geschichte der Kunstausstellungen beginnt in Frankreich im frühen 17. Jahrhundert. Die Pflege und Weiterentwicklung dieser Art der Präsentation rief Museen hervor, bei denen das Publikum, unabhängig von einer Einladung durch einen Kunstmäzen, oft gegen Zahlung eines Entgelts Exponate besichtigen konnte.

Kunstausstellungen in der Gegenwart

Es gibt bedeutende Kunstausstellungen weltweit sowohl in privater Hand wie auch in Obhut staatlicher Stellen. Arnold Bode, beispielsweise, war Begründer der „documenta“ in Kassel die alle fünf Jahre stattfindet und nach der Biennale in Venedig, eine bedeutende Ausstellung für Gegenwartskunst ist. Aber Museen wie in erster Linie das Louvre in Paris oder der Prado in Madrid bergen unwiederbringliche Schätze als Zeugnis menschlichen Schaffens. Selbstverständlich kann auch die Museumsinsel in Berlin nicht unerwähnt bleiben. Die dort ausgestellte Kunst, auch solche der Antike, sind Leckerbissen der besonderen Art für Kunstliebhaber. Erst kürzlich war in Berlin das Museum of modern Art mit einigen Exponaten zu Gast. Die Akzeptanz des Publikums war derart imposant, dass hier schon von Begeisterung die Rede sein sollte. Sakrale Kunst in einer konzentrierten Form können Besucher der vatikanischen Museen erleben. Die Vielfalt der dort ausgestellten Exponate begeistert immer wieder jeden Besucher. Künstler, die die Menschheit in ihrem Schönheitsideal beeinflusst haben, waren für den Klerus tätig. Oft geäußerte Kritik an den Schätzen des Vatikans sind spätestens dann obsolet, wenn man die Kunstwerke, beispielsweise die Fresken der Sixtinischen Kapelle betrachtet.
Jeder Staat hat nicht nur das Recht, sondern vielmehr die Pflicht, Kunst der Allgemeinheit zugänglich zu machen. Dies passiert durch Kunstausstellungen und Museen. Es wäre ein unerträglicher Gedanke, wenn Kunst ausschließlich den Privilegierten zugänglich wäre. Daher ist jeder Staat gut beraten, in der Pflege und Erweiterung von Kunstexponate zu Inverstieren.

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Natürlich sind die Konzertveranstalter bedacht, eine möglichst hohe Auslastung der entsprechenden Bühnen zu erreichen, was eher in Großstädte wie Berlin, München oder Hamburg der Fall sein wird. Es gibt einen regelrechten Touristenverkehr zu solchen Veranstaltungen, gerade wenn internationale Künstler in Deutschland ihre Auftritte haben. Aber auch kleinere Bühnen und Konzerträume sind gern die entsprechende Plattform für Konzertveranstaltungen.

Konzertveranstaltung und Vorverkauf

Konzertveranstalter sorgen gerne über sogenannte Vorverkaufskassen für einen raschen Verkauf der Konzerttickets. Die Kosten, die verauslagt werden müssen, sind erheblich und können jedes Unternehmen ins Wanken bringen. Da ist der Vorverkauf eine willkommene Möglichkeit einerseits die Akzeptanz des Publikums zu testen und andererseits vor der eigentlichen Veranstaltung Einnahmen zu erzielen. Viele Veranstalter bieten selber den Vorverkauf an. Das System des Vorverkaufs hat allerdings auch Vorteile für den Besucher, denn er kann bei vorbestellten und bezahlten Tickets davon ausgehen, dass selbst bei stark nachgefragten Karten garantiert die bestellten Plätze für ihn vorhanden sind. Unvergessen sind die Konzertveranstaltungen, zum Beispiel von Michel Jackson, bei denen viele ohne Erfolg versuchten Karten zu bekommen und vor den Einlasskontrollen mit Schildern auf der Suche nach Karten waren. Natürlich beflügelt der Vorverkauf auch manchen Spekulationsgedanken. Gerade bei sehr beliebten Konzertveranstaltungen werden Karten auf dem Schwarzmarkt zum Vielfachen des regulären Preises gehandelt oder auf Auktionsplattformen meistbietend verkauft. Interessant sind auch Dauerplätze bei Konzertveranstaltungen. Diese sind zwar meist bei klassischen Konzertveranstaltungen anzutreffen, erfreuen sich aber großer Beliebtheit.

Konzertveranstaltungen als Incentive

Natürlich können und werden Konzertveranstaltungen auch als Incentive, also Motivation und Belohnung verdienter Mitarbeiter genutzt. Gerade Unternehmen, die im Vertrieb tätig sind, zeichnen gerne ihre Mitarbeiter mit einem gemeinsamen Konzertbesuch aus und ggf. mit einem anschließenden Restaurantbesuch. Je nach Branche und der Vorliebe von Geschäftsleitung und Mitarbeiter sind verschiedene Musikrichtungen denkbar. Gerade in einer Zeit, in der Fluktuation für Unternehmen geschäftsschädigend sein kann, sind gemeinsame Besuche von Konzertveranstaltungen Bindungsinstrumente an das Unternehmen, die auch die Identifikation mit der Firma erhöhen und verfestigen. Dort wo Geld, bedingt durch steuerliche Progression nur ungenügend wirksam ist, kann, gerade bei Konzertveranstaltungen mit schwer zu bekommenden Karten, diese Auszeichnung besonders reizvoll sein.

Hallen für Konzertveranstaltungen

Deutschland verfügt über eine geradezu beeindruckende Anzahl von Konzerthallen. Jede gewünschte Konzertveranstaltung kann durchgeführt werden. Denn es ist bekannt, nicht nur der bzw. die Künstler begeistern das Publikum, sondern auch der entsprechende Rahmen und ebenfalls die Location. Ob internationale Großveranstaltung mit bekannten Stars wie Shakira, die 2010 in Berlin, München, Frankfurt und Köln die Zuschauer begeisterte oder bekannte deutsche Künstler wie Reinhard Mey, der kleineren Sälen den Vortritt gibt, Deutschland ist für Konzertveranstaltungen jeder Art sowohl von den Locations wie auch in Bezug auf Logistik bestens gerüstet.
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Dass Kulturveranstaltungen stark vom Zeitalter bzw. Zeitgeist der Präsentation abhängig sind, wird spätestens bei den römischen spielen der Antike klar. Mit „ panem et cirecenses “, Brot uns Spiele wie der römische Dichter Juvenal konstatierte versuchte die damalige Obrigkeit dem Volk Kulturveranstaltungen zu präsentieren, die heute zweifellos indiskutabel und als Barbarei klassifiziert werden würde. Doch es ist nicht nötig, so weit in der Geschichte zurückzugehen. Auch aktuell sind Stierkämpfe in Spanien und andere Länder im Verständnis der dortigen Einwohner Kulturveranstaltungen, was für andere Teilnehmer schlichtweg als eine Tierquälerei oder ein Gemetzel betrachtet wird.

Ein großes Angebot

Kulturveranstaltungen sind ebenso deutlich von der Interessenlage abhängig. Das wird auch bei den unterschiedlichen Vorlieben im Bereich Musik deutlich.
Genau aus diesem Grunde sind Kulturveranstaltungen in einer liberalen und pluralistischen Gesellschaft in großer Vielfalt im Angebot. Staatlich diktierte Veranstaltungen mit reglementierten Programmen und Jubelzwang sind höchst problematisch und dienen der Indoktrination eines Volkes, wie traurige Beispiele jüngster deutscher Geschichte sowohl im Nationalsozialismus wie auch in der DDR dokumentieren. Daher ist grundsätzlich Vielfältigkeit in verschieden Richtungen im Bereich der Kulturveranstaltungen zu begrüßen. Dieses diversifizierte Angebot erlaubt jedem entsprechend seiner persönlichen Vorlieben, das Gewünschte zu besuchen.

Verschiedene Arten von Kulturveranstaltungen. Zweck und Ziele

Kulturveranstaltungen sollten mehrere Ziele gleichzeitig bedienen. Wenn es auch durchaus um eine Veranstaltung mit Unterhaltungswert gehen kann, sind Wissenserweiterung und Bildung stets auch Motivationsgründe zum Besuch von Kulturveranstaltungen. Dichterlesungen, Vorträge, Darbietungen fremder Kulturen, verschiedene Musikveranstaltungen, Präsentationen der verschiedensten Art, all das kann und wird als Kulturveranstaltung betrachtet. Eindrucksvolle Großveranstaltungen aus geschichtlicher Vergangenheit und tatsächlicher heutiger Gegenwart, die den Zweck verfolgen, staatlich gelenkte Problemlösungen zu präsentieren und von innerpolitischen bzw. gesellschaftlichen Problemen abzulenken sind nicht als Kulturveranstaltungen, sondern bestenfalls als verordnete Propaganda zu bezeichnen.

Kulturveranstaltungen in Deutschland

Deutschland verfügt über ein breites Angebot von verschiedensten Kulturveranstaltungen, wobei auch fremde Kulturen vorgestellt werden. Dieses Land, traditionell und verpflichtend zum Land der Dichter und Denker erklärt, hat, abgesehen von der reglementierten Zeit des Nationalsozialismus sowie des verordneten Pseudo-Sozialismus Kultureinerleis in der DDR, eine reiche Geschichte an Kulturveranstaltungen. Die Gespräche des Reformators Martin Luthers während der Mahlzeiten, gerne besucht von Menschen verschiedenster Glaubensrichtungen, die Tradition der mittelalterlichen Minnesänger, die unzähligen Dichterlesungen und schriftstellerischen Zusammenkünfte in der Weimarer Zeit, Deutschland kann zu Recht stolz auf die Pflege und Weiterentwicklung der Gesellschaft durch Kulturveranstaltungen sein. In der heutigen, schnelllebigen Zeit, in der Kulturveranstaltungen, sowohl im musikalischen wie auch im nicht musikalischen Bereich gerne auch aus der „Konserve „ um mit Reinhard Mey zu sprechen, nehmen Kulturveranstaltungen eine wichtige Rolle ein. Es ist dabei unabhängig, welche Art der Kulturveranstaltung angeboten wird: Dichterlesung, Konzert, Vortrag oder Darbietung gleich welcher Art. Deutschland ist gut beraten, diesen wichtigen Sektor zu pflegen und weiter auszubauen. Die nachfolgenden Generationen werden es sicherlich dankbar annehmen.

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